Editores online – Pixlr

Vou falar um pouquinho de editores de imagem online, já que muitas meninas não tem o Photoshop! No caso eu vou falar do Pixlr! A Steph já falou do Pixlr-o-matic aqui, e ele é o mais legal de todos os editores online para colocar efeitos nas fotos, bem estilo Instagram! A foto que eu escolhi mexer pra mostrar os editores pra vocês é essa aqui:

Seduzindo com cabelos ao vento

Mas para as meninas que querem justamente algo mais próximo ao Photoshop, tem o Pixlr Editor, que tem toda a barrinha e a interface bem parecida com o Photoshop! Com direito a carimbo, patch tool, e todas aquelas ferramentas que eu mostrei no post de como tirar espinhas, inclusive alguns atalhos do Pixlr Editor são iguais aos do Photoshop.

 Usei o carimbo pra tirar a minha pseudo-bolsa dos olhos, e mexi um pouco nas curvas de cores (Ctrl + M) e ficou assim:

 

Dentro ainda do Pixlr, tem o Pixlr Express, com uma interface bem interativa e fácil de mexer! Também tem controle de contraste, cor, mas o mais legal dele são os efeitos, assim como o Pixlr-o-matic.

No caso dessa foto, eu usei o Auto-fix no menu Adjustment, o efeito de cor Carl, dentro do menu Vintage, e coloquei um bokeh no menu Overlay, e escolhi o Moody, só diminui o amount dele pra 50, pra não ficar sobrepondo forte demais a foto. Ele ainda tem as opções de colocar borda, texto, e muitas outras opções legais de cor! E o resultado da foto:

Os 3 editores funcionam bem em qualquer navegador, no caso eu testei no Opera e no Chrome!

Espero ter ajudado as meninas que queriam mexer nas fotos, mas não tem Photoshop!

Beijos e até a próxima semana <3 

 

Recortando imagens

Como prometido, aqui estou para dar dicas para recortar imagens! E sem enrolação, vamos ao que interessa!

Usando a mesma imagem do outro post, fundo branco é a coisa mais fácil do mundo pra se recortar nessa forma que vou explicar (desde que o produto/objeto seja de uma cor diferente, que contraste com o fundo branco).

Primeiro: Desbloquear o background, só dar 2 cliques em cima dele, vai abrir um pop-up renomeando ele como Layer 0, e dar ok. Naquela última janelinha ali onde ficam as camadas, tem uma aba Channels ou Canais, ali aparece a imagem dividida em canais de cores, na configuração que ela estiver. Quando você clica ali, todos os canais estão selecionados.

Segundo: Quando você clica em cada um dos canais, você consegue ver o contraste entre eles, e qual canal fica mais contrastando com o branco/com tom de preto mais forte. No meu caso foi o canal de azul.

Terceiro: você vai duplicar esse canal, só clicar com o botão direito nele e Duplicar Canal/Duplicate Channel, e clicar em ok na janelinha que abrir

Quarto: Aquele olhinho que fica em cada um dos canais, quer dizer qual canal você está visualizando, o mesmo acontece com camadas, pra esconder alguma camada é só clicar naquela caixinha. No caso a gente precisa trabalhar só com a cópia de canal, então você vai clicar para visualizar o canal duplicado, e desmarcar o canal original.

Quinto: Agora é a hora de dar o contraste principal para recortar: você vai utilizar a ferramenta de Levels (Ctrl + L), e nela vai trabalhar até que o fundo fique branco e o objeto fique preto. Se as bordas já ficaram pretas, pode dar um ok e terminar de preencher com a ferramenta de pincel mesmo. Se alguma parte do fundo ficou preta na hora de mexer com os Levels, é só apagar com o pincel na cor do fundo, ou com a borracha mesmo.


Sexto: Ainda na aba de canais, só com o canal azul selecionado, tem um ícone na barra debaixo da aba todo pontilhado, “Load channel as selection”, esse que está selecionado na imagem, que ele vai selecionar só as partes claras do canal.

 

Depois disso é só  excluir o canal duplicado (botão direito > delete channel), voltar para a aba de camadas, e dar um Del para excluir o fundo. Se a sua intenção é copiar a imagem para algum outro lugar, é só clicar com o botão direito na imagem, com alguma das ferramentas de seleção, e ir em Select inverse.

Aqui a foto já recortada, com o canal excluído. A única coisa a mais que fiz, foi utilizar a ferramenta de “crop” para reduzir a área branca sem necessidade que tinha nela.

Se ficou algum detalhe sem apagar, só usar a borracha que o fundo vai ficar transparente. E para salvar, só salvar em PNG que o fundo fica transparente e mais fácil de selecionar o produto nas próximas vezes que precisar usar!  E aqui a imagem com fundo transparente finalizada, flutuando na sua tela! hahahahah

 Existem várias outras formas de recortar, mas essa é a mais prática para produtos feitos em fundo branco infinito!

Beijos, espero que seja útil a dica, e até a próxima quinta <3
PS: Peço desculpas para as meninas que não tem Photoshop, mas eu não utilizo outros programas, falar a verdade eu nem sei mexer em Photoscape e afins :/ Mas tem formas clandestinas de baixar o PS e usar keygen para deixar ele funcionando normalmente. NÃO ME PRENDA FBI, É SÓ BRINCADEIRINHA, NÃO TO PIRATEANDO NADA!

Fotografia de produto e fundo infinito

Steph pediu pra adiar meu post, já que ela tava cheia de novidades pra mostrar aqui, então em plena segundona, aqui estou eu! E mais uma vez atendendo pedidos (to amando as dúvidas e sugestões que tem surgido!), hoje vou falar como fazer fotos mais legais de produtos. Como muitas meninas que tem blogs ou lojinhas acompanham o AGD, acho que vai ser bem útil!

O conceito principal pra foto básica de produto é o fundo infinito, que é um fundo sem cantos, dobras, marcas, que forme aquele fundo branco bonitinho e liso, facilitando o trabalho de recortar o produto depois (o recorte vai ficar pro post da quinta-feira!). Existem caixinhas e tendas próprias para  fotografia de produto, já feitas com um tecido que funciona como um difusor da luz, deixando a luz mais suave e sem aquela coisa dura e muito estourada que a luz direta faz, como essas aqui embaixo:


Inclusive você pode se inspirar nesses posicionamentos de luz, se você tiver dessas luminárias de mesa com cabeça móvel,  para trabalhar com mais luzes, e pode montar um fundo infinito usando a base de uma caixa de papelão, uma cartolina por dentro e folhas sulfite nas laterais, como nas fotos aqui embaixo:

 

 

 

 

 

 

“Mas eu não tenho caixa de papelão pra fazer agora e nem tenho tantas luminárias assim”. Calma, tem um jeito bem creuza da vida pra fazer um fundo infinito! Vocês vão precisar de: uma cartolina branca ou uma folha sulfite! Sim, só isso.

Só apoiar a folha sulfite na parede ou em alguma coisa reta (se for algo com a parte de cima inclinada, pode fazer sombra dependendo da direção da luz), formando essa curva na folha, sem dobras, sem riscos, marcas, etc. No caso da foto, eu fiz com a minha câmera compacta, mas ela é bem antiguinha e não tem a qualidade tao boa quanto as câmeras atuais, deixei a opção macro ligada (aquela que o ícone é uma florzinha), flash na opção SL com a potencia mínima, e fiz na cadeira, porque era a única coisa que eu poderia posicionar bem embaixo da luz do meu quarto, de uma forma que não ficassem sombras em algum lado do fundo branco.  No caso eu usei 2 folhas sulfite juntas, só uma ficaria transparente e apareceria o fundo. Ah, não esqueçam de regular o balanço de branco (WB) pro modo que deixe a cor da foto mais real possível de acordo com a luz que você estiver usando!

Mais “creuzisse” impossível né? hahahaha, improvisação no último nível. E abaixo as fotos do resultado, só com correção de cor, sem recorte:

A propósito, eu amo essa base <3

E to reaprendendo a mexer em câmeras compactas pra fazer os posts daqui hahaha, mas tá sendo uma delícia passar um pouquinho do que eu sei pra vocês!

Até quinta de novo (se a Steph deixar hahahah), beijos <3

Marca d’água e assinatura em fotos

Mais uma quinta, mais uma vez eu aqui, e dessa vez aceitando sugestão de leitoras! A Regiane pediu pra falar um pouquinho de marca d’água em fotos, e cá estou eu!

Pra começar, o que é uma marca d’água? Originalmente era uma técnica que te deixava ver um lado e outro de um mesmo papel, ou enãao ver alguma informação “escondida” quando o papel é colocado contra a luz. Mas na era digital, é uma assinatura meio transparente, normalmente utilizada no canto de imagens ou vídeos. Porém a intenção da forma antiga e digital é a mesma: dificultar a cópia e falsificação de documentos e afins.

Tá, mas como fazer a bendita marca d’água? Bom, eu sou mais adepta da assinatura pequenininha e discreta no canto da foto, e acho péssimo fotos com marca d’água por toda a extensão da imagem, destrói totalmente a foto. Então se você quer por uma marca d’água, posicione ela em um lugar que não irá afetar a composição da foto.

Primeiro passo: Fazer a sua assinatura
Você pode escolher entre simplesmente fazer uma assinatura numa fonte diferente (diferente que eu digo é fugir do Arial comum, e por favor, não me usem Comic Sans hahahah), desde que a fonte seja fácil de ler, ou então trabalhar um vetor com alguma imagem + o nome, é comum ver fotógrafos iniciantes utilizarem vetores de uma câmera ligado ao nome. De qualquer forma, você pode montar a assinatura em um arquivo separado e deixar ela com fundo transparente para utilizar em todas as fotos.

Aham, e como eu faço pro fundo ficar transparente? O Photoshop trabalha com o sistema de camadas, cada novo texto, cada nova imagem que você joga nele, é uma nova camada, e sempre em um arquivo novo vai ter a camada de base (Background), que normalmente é branca. Aí é só montar toda a sua assinatura, e antes de salvar o arquivo, simplesmente deletar a camada background (com o del mesmo ou clicar nela com o botão direito e “delete layer”), ela vai ficar com o fundo todo quadriculadinho, significando que toda aquela área quadriculada é transparente.

Assinatura ainda com o background branco

Background excluído, assinatura com o fundo quadriculado transparente

Na hora de salvar, escolha o formato de arquivo PSD (se você for utilizar sempre no Photoshop o arquivo, e vai ser possível editar ela futuramente), ou entao como PNG (arquivo de imagem comprimido, não vai manter as informaçoes de camada como o PSD, mas que mantém o fundo transparente). Se você salvar como JPEG, o arquivo vai comprimir, não vai manter as camadas, assim como o PNG, mas tem o detalhe que ele vai transformar todo aquele fundo transparente em um fundo branco de novo.

Segundo passo: Colocando a assinatura na foto
Se a assinatura não for grande, e você só quiser usar pra marcar seu nome num cantinho da foto mesmo, é só jogar o arquivo na imagem (copia e cola na foto, ou arrasta o arquivo pra dentro da imagem no PS), posicionar, arrumar o tamanho e salvar. Lembrando sempre de mudar o tipo de arquivo pra JPEG, pois o Photoshop sempre tenta salvar em PSD quando o arquivo tem mais de uma camada.

 Mas se você fez uma assinatura para ser utilizada como marca d’água mesmo, você adiciona o arquivo, coloca do tamanho que preferir, e parece ser difícil e levar trocentos mil passos para fazer, mas não: ali na lista de camadas do Photoshop, você seleciona a camada em que está o arquivo da assinatura, e diminui a opacidade dele. Simples, prático, indolor. Abaixo os prints do passo-a-passo, para ver as imagens maiores, é só clicar nela pra abrir!

Imagem com a assinatura, já com o tamanho que quero e no lugar desejado

Camada da assinatura selecionada, e ali em “Opacity” é que você vai controlar a transparência da camada.

Assinatura com a opacidade reduzida pra 30%

Foto finalizada, com a assinatura em 30% de opacidade, formando o efeito de marca d’água

Mais fácil do que parece, né? Qualquer dúvida, comente, e agradeço mais sugestões se alguém tiver! E até a próxima quinta <3 

Sumindo com espinhas no Photoshop

Outra quinta-feira e eu aqui de novo! Hoje vou mostrar um pouquinho (bem pouquinho mesmo) de como corrigir fotos no Photoshop, sem fazer aquela massa corrida LINDA que algumas pessoas usam, com algumas funçõezinhas bem simples de usar e que deixam o efeito mais próximo o possível do natural, sem retirar a textura da pele!


A foto original que vou usar pra mexer é essa aí de cima, cheia das perebinha linda na cara.
Muita gente já usou o PS, ou pelo menos já viu, quem não tem o programa, é fácil achar em Torrent pra baixar e achar keygen (gerador de chave de registro) também é fácil (não to dizendo pra piratear, só to avisando que tem como achar de grátis e tal, não me prendam por pirataria).
Eu, como qualquer pessoa normal, tenho imperfeições na pele, vira e mexe aparecem algumas espinhas, cravos, pontinhos vermelhos que ninguém sabe o que é, etc. E logicamente sempre tento tirar isso de fotos, como fotógrafa perfeccionista que sou, fora que não sei me maquiar muito bem, então não sei esconder nada dessas coisas. E sim, tenho bigode. Mas sou ruiva, meu bigode é loiro, I don’t care pra ele, porque só aparece em fotos super close.

Mas ok, vamos às duas ferramentas que vocês vão aprender como usar de maneira legal, sem fazer massa corrida na cara!

Primeira: Clone Stamp Tool, atalho dela é o S. É o ícone do carimbinho, quinto ícone da primeira fileira vertical.
O que ela faz? Ela copia exatamente o que está no ponto em que você selecionar.
Como usar? Pra usar ela você segura o ALT, vai aparecer um alvo no lugar do mouse enquanto você segurar o ALT, aí é só selecionar o lugar de partida que você quer copiar. Você pode trocar de seleção a qualquer momento, é só apertar no ALT de novo e clicar num outro lugar que você queira copiar.
Não deu certo de primeira? Control + Z pra desfazer a última tarefa, ou Control + Shift + Z pra desfazer outras tarefas, ou então no menu Editar > Desfazer.
O fundamental dessa ferramenta é utilizar sempre o ponto que você vai copiar, do lugar mais próximo possível do lugar onde vai ser corrigido, por questão do tom de pele variar de um lugar pro outro, manter a mesma textura da região, e por aí vai. Ou seja, cada novo ponto que for ser feita a correção, um novo ALT + Clique pra selecionar um novo ponto próximo da área. Abaixo as fotos mostrando o “passo a passo”

Foto original em zoom

O circulo vermelho é o ponto que eu copiei

Print pós-correção de alguns defeitos com a ferramenta

Segunda: Patch Tool, atalho dela é o J. Quarto ícone da primeira fileira vertical.
O que ela faz? Ela basicamente só copia a textura da área selecionada pra área de destino, mesclando os tons de cores do local de destino, pra deixar com a textura do local de origem.
Como usar? Se no seu PS estiver selecionada a opção de Spot Healing, só clicar com o botão direito no ícone e selecionar a opção de Patch Tool. Primeiro, você vai escolher se quer alterar a origem (o lugar que você selecionou) ou o destino (lugar pra onde você vai arrastar a seleção), ali na barra de cima, escolhendo Source ou Destination. No meu caso eu escolhi pra alterar o destino, é a forma que eu prefiro utilizar. Depois você vai selecionar a área que quer modificar (para source) ou a área que quer utilizar de modelo (para destination).
Como o caso do exemplo eu to usando destination, eu seleciono uma área limpa, e arrasto pra área com o defeitinho:

Área que eu escolhi copiar a textura

Arrastei a seleção pra área que eu queria sumir com a espinha

Pele limpa e diva pós-correção

Pra quem ta usando selecionado no Source é só fazer o contrário do que eu fiz: seleciona em volta do defeitinho, e arrasta pra uma área limpa da foto.
E aqui embaixo as duas fotos, uma corrigida com o Stamp Tool e outra com o Patch Tool.

Foto em que usei o Clone Stamp/Carimbo

Foto corrigida com o Patch Tool

Essas duas ferramentas já ajudam muito pra corrigir fotos e pequenos defeitos (se alguém fizer massa corrida, o bicho papão vai visitar o quarto de noite, já aviso). O carimbo precisa de bastante paciência, e funciona melhor sendo usado ponto a ponto pra corrigir as imperfeições, o patch tool dá pra usar em algumas áreas maiores, mas sem exageros também. Lembrando que é legal sempre usar a foto em zoom, principalmente se ela for em alta qualidade, fica mais fácil de trabalhar. :D
Até a próxima quinta <3

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